Number 6to programa!!! Adelantos!

Nos quedan dos..... agarrate Catalina, Sofia, Anabella, Mariano, Tomas, todos!

Lo que queda estallaaaa!!!!

Entrevista con Gustavo Jove, baterista de Las Pelotas !!!

Novedades, noticias, muuuucha música y ....

...para el informe central... vida y obra de George Harrison

Los esperamos, martes de 12 a 13hs ... Nadie sale vivo de acá !!!!

Marc Bolan - Informe Nadiesalevivodeacá

Nacido el 30 de septiembre de 1947 en el este de Londres, Marc Feld, que luego adoptaría el nombre de Marc Bolan ,en homenaje a Bob Dylan, se convirtió en uno de los grandes íconos del rock.

Sus primeras influencias musicales fueron Gene Vincent y Chuck Berry. Luego de trabajar algunos años como modelo decide volcar su vida hacia el camino del rock
En 1967 formó Tyrannosaurus Rex junto al percusionista Steve Peregine Took. Grabaron 3 discos con un formato casi acústico y con influencias de la música folk.
Pero el éxito en la vida de Marc Bolan llegaría cuando decide acortar el nombre de su banda por el de T- REX y buscar nuevos sonidos.

Bolan iría poco a poco abandonando sus tendencias folk, escribiendo temas más directos deudores de las estructuras básicas del mejor pop y rock and roll con propensión a la distorsión guitarrera y a la sexualidad conceptual en cuanto a las letras, que se iría incrementando con el paso del tiempo.

Con éxitos como Ride the white swan, hot love y get it on, T-REX se convirtió en la nueva sensación británica. Estos sencillos que alcanzaron los primeros puestos en las listas inglesas del año 1971 nunca tuvieron la misma suerte en Estados Unidos, país en el que Bolan nunca lograría triunfar de forma definitiva.

Sus espectaculares apariciones televisivas, vestido de manera llamativa y provocadora, lo convirtieron en un icono para la juventud inglesa. Botas de plataforma, ropas de leopardo, chaquetas rutilantes y maquillaje crearon una corriente marcada por la ambigüedad sexual y la teatralidad, denominada glam rock, que luego sería adoptada por artistas como David Bowie, The sweet o slade.

Luego del éxito que obtuvieron sus primeros discos, Marc Bolan sufrió en declive en sus ventas. El escaso éxito que obtuvieron discos como Bolan´s zip´s gun y Zinc alloy and the hidden riders from tomorrow, dejaron a bolan prácticamente en solitario.

Grabó su último disco Dandy in the underworld en 1977, su regreso a las mejores épocas. El lanzamiento de este álbum fue en plena explosión del movimiento punk.
Resultó positivo para marc, ya que los integrantes del nuevo movimiento guardaban un gran respeto por la figura de bolan y reconocian en T-REX una gran influencia.

En este clima favorable y a punto de lanzar un nuevo álbum que llevaría el titulo JACK DANIELS, Marc Bolan sufrió un fatal accidente automovilístico.
Fue el 16 de septiembre de 1977, su novia Gloria Jones iba conduciendo.
Marc bolan falleció a los 29 años y a partir de ese momento se convirtió en martir del rock, gran influencia para un sin fin de bandas actuales y figura de culto para numerosos fans que hoy en día siguen aumentando.

"Stepping razor" - Peter Tosh

Robusto, de carácter un tanto particular, se destacaba por su personalidad agresiva, luchadora, contestataria, y a veces soberbia.

Solía emplear un humor cargado de ironía y cambiar ciertas palabras a fin de expresar su real sentimiento ante esos objetos o personas. "shitstem" sistema de mierda y "a-sad-aca" (a-triste-rica) ya que por lo que el veía América no tenía nada de alegre (en inglés "merry" significaría alegre... osea un juego de palabras con a-merry-ca).

Su padre nunca lo reconocio como hijo propio, y su madre no podia educarlo por falta de tiempo. Fue por ello que Wiston Hubert McIntosh, fue criado por su tía que fallecío cuando el tenía 15 años.

Es cuando su padre se desvincula de la familia por completo que Peter, con tan solo 17 años, se muda al barrio de Trench Town en Kingston. Alli comienzo a sumergirse en el mundo de la música y a través de su profesor de guitarra, Joe Higgs conoce a Bunny Wailer y Bob Marley. Para 1962, bajo la producción de Sir "Coxsone" Dodd, formaron el grupo de Ska "The Wailing Wailers" con Junior Braithwaite y las coristas Beverly Kelso y Cherry Smith. Tuvieron un gran éxito con su primer simple; “Simmer Down” y la oportunidad de grabar más éxitos antes de que Junior Braithwaite, Beverly Kelso y Cherry Smith dejarán el grupo a finales de 1965.

Luego de un viaje, Marley regresó a Jamaica a principios del ‘67 con un renovado interés en la música y una nueva espiritualidad. Peter y Bunny se habían convertido a la fe Rastafari y redujeron el nombre del grupo a "The Wailers". Años en los cuales Tosh sufre a primera encarcelación por posesión ilegal de marihuana, ritual que había adoptado tras su incorporación al Rastafarismo.

Cuando los Wailers logran triunfar en Europa, a comienzos de la década de los Setentas (70’s) Peter se sentía desplazado y en rol de segundo de Bob Marley. Es por esto que decide separarse del grupo en 1973, señalando que éxitos como "Get Up, Stand Up" o "Soon Come", eran su aporte personal a la banda.

En 1971 Peter había fundado su sello discográfico “Intel-diplo H.I.M.”, el cual se convirtió en la única forma de proyectar su carrera,luego de su separación del grupo.
Para 1976, la CBS adquiere los derechos y lanza el primer álbum de Tosh como solista: "Legalize It", en donde defiende las diversas aplicaciones de la "ganjah", actitud que se constituyó en uno de los objetivos de su vida. La canción del mismo título del disco, fue prohibida en numerosas estaciones de radio por su letra, ya que hablaba de los efectos positivos de la "Ganjah".

"…Conozcan el uso de la hierba y sabrán que ha sido creada para medicarse, para la alta meditación y liberarse de las complicaciones y depresiones de la mente. La cantidad de usos de la hierba es incomparable. Conociendo el bien que la hierba hace al hombre, no veo razón alguna para que sea requisada, perseguida o llamada ilegal, y las personas no serían incriminadas o brutalizadas porque la usan. Yo he sufrido años de humillación y violencia policial por la hierba. No soy un criminal y el mundo lo sabe. Hacer música es mi ocupación…".

En 1977 lanza el álbum “Equal rights” que contaba con temas como “Get up, Stand up”, “Equal rights”, “African” y “Steppinf razor”, entre otros.

Mick Jagger y Keith Richards atrajeron a Peter a su flamante nuevo sello "Rolling Stone Records", convirtiendose en el primer artista que editaba un disco con ellos. El álbum aparece bajo el título de "Bush Doctor".

En abril de 1978 se realiza el Kingston National Area de Jamaica el concierto "One Love Peace", organizado por Bob Marley luego del intento de asesinato. Participan los mejores exponentes del reggae con el fin de que la música sea el elemento que entregue un clima de paz para terminar con la cadena de asesinatos y violencia política, simbolizado ello en el apretón de manos de los dos líderes políticos de los bandos opuestos: Michael Manley y Edward Seaga.
Ante más de treinta mil personas, incluso el Primer Ministro, Tosh ocupó más de media hora de su actuación para hablar contra las autoridades y condenando las leyes que prohíben el consumo de la ganjah, negando todo derecho a las autoridad a decidir sobre la libertad individual. Mientras decía todo esto, se fumaba un inmenso "Spliff" y los músicos tocaban y corrían por el escenario.

En octubre del mismo año, las autoridades de Jamaica se toman venganza por el desafío de Tosh. Peter es detenido, en sus estudios, por posesión de ganja y es golpeado salvajemente,terminando con un brazo quebrado y una herida en la cabeza que requirió 20 puntos.

Para el año ’79 se encontraba grabando su segundo álbum para "Rolling Stone Records": el cual llevaba el nombre de "Mystic Man", en donde continúa su labor de reivindicar la raza negra y el consumo de "Ganjah”. En sus declaraciones, defendía su postura militante y decía: "Soy un revolucionario. Soy un luchador por la libertad de África. Soy un luchador por la libertad del hombre negro un cualquier lugar de la Tierra, hasta mi Muerte".

Con el correr de los años, Peter seguía grabando discos; en esto se encontraba en 1981, año en que Bob Marley fallecío. Peter decidió no ir al funeral ya que guardaba cierto rencor con quién fue su compañero en “The Wailing Wailers”. Sus duras declaraciones dejaban en claro su postura objetando que Bob se había hecho famoso cuando el había dejado el grupo.

Tras la presentación del disco "Wanted: Dread & Alive" en el que era notorio la incoporación de una sección de vientos para fortalecer la banda, Peter deja el sello de los stones y se une a Emi donde lanza “Mama Africa” y en 1984 publica el disco en vivo “Captured live”.

Después de la muerte de Marley, el espacio del reggae comenzó a ser llenado por nuevos grupos que experimentaban en diversos caminos. Peter Tosh se aleja un poco del foco de actualidad y pasa a un plano más secundario, destacando los esfuerzos de colaboración con Bunny Wailer para reformar los antiguos Wailers y reinterpretar los clásicos temas de antes.

Sólo en 1987 regresa a los estudios en Jamaica para entregar un nuevo álbum "No nuclear War". Ya había terminado las mezclas después de un día agotador de trabajo en los estudios, aquel 11 de septiembre de 1987, y en su casa de Plymouth Avenue, se encontraba celebrando junto a cinco amigos. En el silencio de la noche, aparecen tres motos y tres hombres armados con el fin de robar la casa. Peter y sus amigos salen a defenderse, se escuchan disparos, Peter y dos de sus amigos terminan muertos.
Muchas fueron las especulaciones sobre la muerte.De los asesinos de Tosh tan solo uno se entrego Dennis "Leppo" Lobban (el cual era amigo de Peter, ya que fue la única persona que lo ayudo a conseguir trabajo después que salió de la cárcel), de los otros dos asesinos nunca se supo su paradero, aunque se rumorea que fueron baleados en las calles como venganza. El gobierno nunca investigo el hecho a fondo, ya que querían y les convenía ver a Tosh muerto, el juicio oral a Denis Lobban fue el juicio más corto en la vida judicial jamaiquina, declarándolo culpable en tan solo Cinco Minutos.

"Mis canciones provienen de la experiencia personal y fraternal, lo que significa humanidad, nacionalismo y comunidad".

Entrevista con Adrián de Blues Motel

Martin: El pasado 28 de marzo Blues Motel estuvo tocando en El Teatro para festejar sus 20 años. ¿Como estuvo?

Adrián: La verdad que estuvo muy bueno, se lleno. Tocamos una bocha de temas y la pasamos bien. Las luces, una puesta de escena con audiovisual para proyectar. Muy lindo.

Martin: ¿Después de tantos años en carrera hacen un balance de esto que es Blues Motel?

Adrián: Y más o menos, en parte paso todo muy rápido. Lo bueno es que estuvimos todos estos años tocando, y haciendo lo que nos gustaba y de la manera que teníamos ganas de hacerlo. Después, que pudiésemos haber hecho las cosas de otra forma o tomar otras decisiones distintas, puede ser, pero cada vez que tuvimos que decidir algo nos basamos en lo que teníamos ganas de hacer.

Fiorella: ¿Llevan un tiempo ya como banda independiente, como la vienen llevando?

Adrián: En ese momento las discográficas eran la única manera que había de salir del under y jugar en primera. No cualquiera grababa un disco y estaba en las disquerías y en todo el país. No era tan fácil como es ahora para las bandas que recién empiezan, porque podes grabar en tu casa y con un sonido potable. Es cuestión de juntar un billete y se hace. Antes las discográficas mandaban hacer lo cd’s a Estados Unidos y era todo un proceso que si o si se hacia mediante una compañía. Sino no había forma.

Cuando nosotros estábamos por hacer el cuarto disco no había propuestas de las compañías que nos ofrecieran más de lo que conseguíamos hacer por nuestra cuenta. Entonces empezamos a ver que lo podíamos hacer de otra manera e incluso tener mas control sobre nuestros discos, nuestros tiempos. Y nos fuimos embarcando de apoco en eso, aprendiendo con el primer disco que hacíamos de esa forma que fue Malbec, y sacamos 5 mas y ya vamos por el décimo.

Martin: ¿Les preocupa o les inquieta tener una mayor difusión en los medios de comunicación?

Adrián: Y eso es lo que te da una compañía, por eso te digo, si habría claramente un contrato donde esta estipulada la difusión y que la banda sonaría mas en los medios y eso, por ahí podríamos evaluar y ver que onda. Cuando nosotros editamos los primeros discos lo hicimos mediante compañía. Y tenían que haber hecho otro tipo de laburo para hacer conocer una banda nueva. Decir que nosotros toda la vida tocamos y tocamos mucho y nos hicimos conocidos a fuerza de tocar. Pero lo lógico era que al ser una banda nueva la compañía tenía que haber apostado mas al a difusión.

Por eso como te comentaba, cuando llego el momento de hacer Malbec, las compañías que estaban, difusión no nos podían ofrecer y fabricar el disco y ponerlo en una disquería era algo más accesible. Y no tenia sentido darle el disco a una compañía, que implicaba que terminen siendo los dueños del disco, y si hoy queríamos grabar en vivo uno tema de ese disco teníamos que pedir permiso a la discográfica. Que es lo que les termina pasando a todas las bandas.

Fiorella: Se han sabido llevar de esa forma y han logrado un grupo de gente que los sigue aun así sin tener la divulgación que tienen otros grupos.

Adrián: En ese sentido esta bueno y por otro lado decís, la puta si sonara un poco mas esto podría ir mejor. Pero cuando estas en una banda querés que te escuchen la mayor cantidad de gente posible. Hoy por hoy eso depende, y que no termine una banda encajonada en un cajón de una compañía es algo difícil. Pero de esta forma lo venimos haciendo bien, y el público cambia, se renueva y crece y esta bueno.

Martin: Contanos que se viene para este sábado 13 en La Trastienda.

Adrián: Ganas de tocar básicamente. Estamos terminando la pre-producción del disco nuevo, que queremos entrar a grabarlo ni bien podamos pero tenemos un par de meses más de laburo. Este año tratamos de no tocar tanto y manejarnos con los shows que vamos a hacer en capital y después salir a tocar por todos lados cuando este terminado.

Estos primeros meses preferimos aprovechar todo el tiempo de ensayo para ver los temas nuevos, prepararlos bien, hacer demos y trabajarlos de otra manera. Los estamos trabajando con Mansa, mariano nuestro productor que el nos decía que siempre se enteraba de los temas dentro del estudio y que la parte de producción de el era solo el sonido. Y nos decía que no podía trabajar con nosotros de la forma en que lo hacia con otras bandas que le pasaban demos y lo iban viendo, y nos pareció que estaba bueno porque nosotros nunca nos gusto laburar con productores pero en este caso el es uno mas de nosotros y tiene una visión buena. Entonces esta bueno que alguien de afuera vea lo que vas generando y te vaya diciendo. Así que en eso estamos.

Fiorella: ¿Saben la cantidad de temas que va a tener y el nombre del disco?

Adrián: El nombre del disco siempre es un desastre, siempre salen a recontra último momento. Como nos paso con otros discos la idea de tener el nombre con tiempo incluso para poder hacer un arte y una lamina y packaging que tenga que ver con eso, así que calculo que lo iremos viendo cuando empecemos a grabar. Y de los temas había cerca de 40 y pico de demos que habíamos hecho y ahora estamos hilando mas fino con mariano y quedaron unos 30 que de ahí calculo que saldrán los primeros temas del disco. Estamos haciendo una primera parte con doce, catorce temas que ya están más redondos y trabajamos con esto para luego arrancar con el resto.

Martin: ¿La idea es que salga este año el disco?

Adrián: Si! Esa es la idea pero se viene estirando asique es probable que se este grabando en julio y agosto.


Martin: Hubo rumores de que este sábado en la trastienda se va a poder conseguir un dvd de un vivo, es así?

Adrián: Si, no es un dvd oficial es una especie de auto pirata del show del teatro. Unos amigos que vinieron a filmar y l editaron que tiene 10 doce temas del show. Y también habíamos hecho unas remeras de ese show que se habían agotado y la gente había pedido mas entonces hicimos otra tanda para los que querían un recuerdo de esa fecha.

Info Ian Curtis (Puesto al aire en el primer programa)

Ocurrió el 18 de mayo de 1980. Solo en su casa de Manchester, Ian Curtis se enfrentó a su angustiosa situación. Su esposa, Deborah, insistía en el divorcio. Escuchó The idiot, un disco introspectivo de su amado Iggy Pop. En algún momento de la noche se ahorcó en la cocina. Tenía 24 años.

(disco vinilo- tema Iggy Pop – youtube suicido)

Curtis nació en Old Trafford, Manchester, en 1956.. Desde joven, mostró talento como poeta, A medida que se hizo mayor, sus ambiciones y esperanzas se fueron centrando en la literatura, que eventualmente culminaron con la música.

Conoció a Bernard Sumner y Peter Hook cuando asistían a un concierto de los Sex Pistols. Ellos le comentaron el hecho de que estaban intentando formar una banda, y él inmediatamente se unió al proyecto liderándolo como vocalista y letrista. Entre los tres, buscaron un batería, y tras un largo proceso de selección Stephen Morris se unió a la banda.. Joy Division estaba en marcha.

(tema sex Pistols)

Ian era un hombre bastante reflexivo, y lo demostraba en sus letras, Sus influencias principales fueron los escritores William Burroughs y J.G. Ballard y los cantantes Jim Morrison, Iggy Pop y David Bowie. Es notable el tono depresivo y seco de las letras de sus composiciones.

(tema Doors – tema Bowie)

La banda grabó en abril de 1979, su primer disco Unknown Pleasures, para el sello Factory de Tony Wilson, un conocido presentador de Televisión que desde sus comienzos los apadrinó y les prestó su boliche The Factory para repetidas presentaciones.

Mientras actuaba con Joy Division, Curtis desarrolló un estilo de baile muy personal reminiscente de los ataques epilépticos que sufría, a veces incluso en el escenario. La similitud era tanta que el público llegaba a dudar si aquello que veían era parte de la actuación o un verdadero ataque. A veces se desmayaba y tenían que ayudarlo a bajar del escenario, ya que su salud iba empeorando debido al gran número de conciertos que el grupo daba.

En marzo de 1980 grabaron el material de su segundo disco, Closer. El tratamiento médico de Curtis no ayudaba y su condición general parecía agravarse a medida que la agenda de la banda aumentaba.

En unos días, Joy Division iniciaba una gira por EE UU y el cantante parecía excitado por la aventura. Sabían que Ian había intentado suicidarse tragándose un puñado de medicamentos, pero creían que era un gesto para llamar la atención.

El dos de mayo Joy Division dio su último concierto en Birmingham. Los efectos de la epilepsia y sus problemas personales, como el repentino divorcio fueron causas que contribuyeron a su suicidio, cuando se quitó la vida a la edad de 23 años

Curtis fue incinerado y sus cenizas enterradas en Macclesfield, con la inscripción "Love will tear us apart" en su lápida. Este epitafio, escogido por Deborah Curtis, es el título de la canción más conocida de Joy Division. "Closer", el segundo álbum de Joy Division se lanzó de forma póstuma en 1980, 2 meses después del suicidio de Curtis.

Aceleramos en cuarta!

Se viene el 4to programa de Nadie Sale Vivo de Acá --- Adelantos ---

El info de Peter Tosh no salió el programa anterior por cuestiones de tiempo, les pedimos disculpas como así también... les pedimos que agudicen sus oidos porque se viene con toda para este 4 programa!

Entrevista con Gori de Fantasmagoria!!! Aquellos que deseen cuestionar a este músico pueden mandarnos mail a nadiesalevivo@gmail.com




Le festejamos el cumpleaños a la coordinadora del program!!! Si quieren mandarle un regalito sera bienvenido, demás esta decir que sea algo que pueda compartir con nosotros!

Novedades!!! sorteo de dos entradas para la obra Las Malditas www.lashijasde.blogspot.com

Repasamos el fin de semana, y muuuucha.... Música!

Martes 12 a 13hs! Los esperamos!!!!

ADELANTOS - PROXIMO PROGRAMA

Se nos fue el 2do programa y ya estamos pensando en la próxima emisión de Nadie sale vivo de aca. No te pierdas todo lo que va a pasar este martes 9 de junio:
-Entrevista a Blues Motel
-Informe Peter Tosh
-Presentación del nuevo disco de Peter Doherty
-Espacio dedicado al reggae

Todo esto acompañado de la mejor música como siempre

Entrevista con Pablo, baterista de LOS PEYOTES

Martín: Estuvieron tocando el viernes pasado en Niceto, como estuvo?

Pablo: La verdad que anduvo muy bien. Supero nuestras expectativas. Más de 500 personas.

Martín: En mi caso tuve la oportunidad de ver a Los Peyotes una noche que tocaban con Carca, en Unione y la verdad que es una banda totalmente distinta a las que hay en la escena local. Contale a la gente que no los conoce con que se puede encontrar en un show de ustedes.

Pablo: Bueno, Los Peyotes hacemos un poco de garage punk y traemos el lado mas salvaje de los 60’s. Esas son nuestras influencias. Lo hacemos con autoría propia pero utilizando viejos sonidos.

Martín: le dan mucha importancia al sonido vintage?

Pablo: si, si es un sonido viejito, pero tocado con las energías que merecen nuestras épocas.

Fiorella: Han girado por Europa y ahora van por tercera vez. ¿Como se les da esta oportunidad y como fueron las experiencias anteriores?

Pablo: El 8 de julio partimos. Estamos abonados a Europa, estamos acostumbrados a los euros, que no son muchos pero ayudan.

Martín: ¿Como los recibe el público allá? ¿Como se encuentra la escena garage europea?

Pablo: La verdad que esta muy bien, esta saludable. Y ahora hay que ver como encontramos todo por el tema de la crisis, pero en Europa el público se multiplica por diez, hasta te diría que por once.

Fiorella: Grandes convocatorias entonces.

Pablo: Si, si. Por ahí aca somos la única banda de garage, hay otras de surf o rockabilly, pero de este estilo no. Y en Europa hay una movida mas amplia en la que nos encontramos unos cuantos colegas, hay festivales específicos garage.

Martín: ¿ Se puede decir que se sienten mas cómodos en Europa?

Pablo: No sé si la palabra es más cómodos. Nos tratan muy bien y la verdad que hay mas campo para dar. Pero nos sentimos tan cómodos como acá. Que es lo bueno. La diferencia es que haya hay mas cultura de esa música y mas afición por verla.

Fiorella: ¿Tienen pensado grabar el tercer disco de estudio en España?

Pablo: Exactamente lo vamos a grabar en el estudio del Doctor Explosión, que el tipo se ha ido armando, con los años, una especie de Abbey Road, comprando las mismas maquinas que usaba George Martin y compañía. Y la verdad que es un estudio maravilloso, con unas máquinas maravillosas, tan viejas como nuestra ideología.

Martin: ¿Ya tiene nombre el disco?

Pablo: Sí, el nombre es prácticamente como de terrorista porque se va a llamar: Garaje o muerte.

Martin: Como bien nos decías, le dan importancia al sonido vintage, pero no solo eso sino que también a la parte estética. ¿Cómo fue esa decisión de tocar uniformados?

Pablo: La verdad que surgió, de a poquito. Somos una banda que de por sí se vestía diferente, pero un día… nos uniformamos al mejor estilo ejército de Los Andes.

Martín: ¿Tiene alguna fecha despedida antes de ir para Europa?

Pablo: Si! Si mal no recuerdo es el 26 de junio, en el Centro Cultural Recoleta. Dentro del Ciclo Molotov. Los esperamos ahí.

Breve historia de la vida de Brian Jones - Informe Nadie sale vivo de aca

Brian Jones nació un 28 de febrero de 1942 en Cheltenham. Su fascinación por el jazz nació a los 16 años, año en que dejo embarazada a su novia Valerie de 14. Jones fue expulsado de la escuela y enviado a Alemania.
En 1961 regreso a Inglaterra, con la ambición de armar su propio grupo. Brian reclutó a Ian Stewart, Mick Jagger y Keith Richards, que también transitaban la escena local del jazz y blues.
Así fue que debutaron en el Marquee de Londres el 12 de julio de 1962 como The Rolling Stones, el nombre que Brian había elegido para el grupo. Jones era el líder natural, el único que tenía conocimientos musicales formales, el único que sabía tocar guitarra slide
y tambien diversos instrumentos no tradicionales en el rock como la citara, las marimbas y flautas. Sus aportes en temas como Paint it Black, Under my thumb, Ruby Tuesday, Lady Jane lograron un sonido sofisticado y misterioso que pondría a los Stones en la punta del rock británico de los sesenta.
Mick, Brian y Keith se mudaron a un departamento. Brian organizaba los ensayos y les hacía escuchar a sus compañeros discos de Robert Johnson, Muddy Waters, Elmore James y Chuck Berry. Pronto encontró dos nuevos músicos, Bill Wyman en el bajo y Charlie Watts en batería. Ya tenía la formación que creía ideal. También oficializaba de manager y prensa. Gracias a ello tenían fechas seguidas para tocar en distintos lugares.
Pero en mayo de 1963 cometió un error, firmó un contrato con Impact Sound, la agencia de Andrew Loog Oldham...Ex jefe de prensa de los Beatles. Oldham tomaría decisiones de marketing que lo apartarían del liderazgo de su grupo hasta expulsarlo. Le entregó el comando creativo del grupo a la dupla Jagger-Richards , dejando de lado el encanto de Brian. Lo sacó así de la composición y le quitó autoridad musical.
En 1965 conoció a la modelo y actriz Anita Pallenberg con quien comenzo un gran romance.
A mediados del 68 grabó Pipes of Pan at Jajouka un disco donde presenta a la tribu Jajouka, de Marruecos. Ese mismo año, en el viaje a marruecos, Keith le quito a su novia Anita Pallenberg . Eso rompió la relación entre ambos miembros de la banda e hizo caer a Brian en un pozo depresivo del que nunca pudo recuperarse.
En 1969, los Stones tenían que salir de gira por EE.UU. pero la ruptura en el grupo era inminente por lo cual Mick, Keith y Charlie fueron hasta el campo donde se había instalado Brian para anunciarle que estaba fuera del grupo.
Instalado en su casa de campo quería hacer reformas y contrató a un equipo de albañiles encabezado por Frank Thorogood, quien además, tenía la misión de vigilar a Brian e informar sobre sus pasos a los Rolling Stones. De hecho, se le permitía pasarle los gastos de su equipo de trabajo al grupo.
La noche del 2 de julio comenzó el final de Brian y un misterio acerca de lo que ocurrió en su casa de campo... Anna, la novia sueca de Brian, habla de una velada tranquila otros aseguran que había una fiesta que incluía a los albañiles y a sus novias. Todos estaban algo borrachos cuando se fueron a nadar en la piscina que tenia el fondo de la casa.
Se dice que Frank, el albañil, ahogo a Brian en la piscina en algún momento en que se quedaron solos, otros afirman que Tom Keylock, manager de los Stones apareció de la nada y lo ahogo.
El asesinato de Brian permaneció en el terreno del rumor hasta la muerte de Frank Thorogood, en 1993. Fue entonces cuando Tom Keylock contó que el albañil le confesó en su lecho de muerte haberse “cargado” a Brian. Lejos de cerrar el caso, la declaración abrió un escándalo.
Su ex novia siempre insistió con haber sido sobornada para no hablar del hecho ni dar testimonios.
La muerte de Brian todavía sigue siendo un misterio, al igual de cómo fue toda su vida.